El programa La Venganza Será Terrible marco un antes y un después en el medio radiofónico (página 2)

El equipo que rodea a Larrea en su espacio está
integrado por Jorge Marchetti, autor, creativo y guionista de
humor, que desde hace largo tiempo participa en el
micrófono con los personajes de Gladiolo y Cátulo.
Es el más estrecho colaborador del conductor desde lo
operativo. La locución está a cargo de Norma
Aguilera; María Luisa Conforte en información
general, Paulino Rodríguez en economía, Oscar
Muiño en política, Jorge Vaccaro en
espectáculos, Roberto "Bobby" Rial en la crítica
cinematográfica, Marcelo Casares en deportes, el doctor
Carlos Graschinsky con los temas médicos y el humorista
Alejandro Gardinetti.

EL EQUIPO POR DENTRO: La producción:
el grupo lo lidera un histórico de Rivadavia: Roberto
Risso, acompañado por Mariano Midaglia, Santiago Tapia y
Lorena Olaya.

Operación técnica: Gerardo
Grimaldi (el tano), un hombre con eficaz trayectoria que trabaja
junto a Juan Manuel de Anta, coordinador musical.

La música: la selecciona el propio
Larrea, y también es de su autoría la cortina
musical.

Flashes especiales: Martín Cavallero
y Carlos Casal.

Los móviles: Patricia Pinela,
Gustavo Gordonás, Daniel Domínguez Cartier y Juan
Mascioli. El informativo está a cargo de Alejandra
Arestizábal y José Miranda Lugano.

Humor: Larrea protagoniza dos momentos
especiales: Héctor Bedoya, un presentador de una cadena
latinoamericana de noticias, y "Argentina 2030", con los
recuerdos de un viejo locutor… que ha perdido la
memoria.

Llamadas y mails: alrededor de 200 llamadas
diarias y 20 a 30 mails por día.

Target: de 35 años en
adelante.

Operación técnica: Gerardo
Grimaldi (el tano), un hombre con eficaz trayectoria que trabaja
junto a Juan Manuel de Anta, coordinador musical.

La música: la selecciona el propio
Larrea, y también es de su autoría la cortina
musical.

Flashes especiales: Martín Cavallero
y Carlos Casal.

Los móviles: Patricia Pinela,
Gustavo Gordonás, Daniel Domínguez Cartier y Juan
Mascioli. El informativo está a cargo de Alejandra
Arestizábal y José Miranda Lugano.

Humor: Larrea protagoniza dos momentos
especiales: Héctor Bedoya, un presentador de una cadena
latinoamericana de noticias, y "Argentina 2030", con los
recuerdos de un viejo locutor… que ha perdido la
memoria.

Llamadas y mails: alrededor de 200 llamadas
diarias y 20 a 30 mails por día.

Target: de 35 años en
adelante.

UNA GORDA EN BABYDOLL

Rock and Pop 95.9

 Domingos de 15 a 17 hs.

Programa netamente humorístico.

STAFF: 

• Diego Miller

• Emiliano Goggia

• Santiago Bluguermann

• Fernando Bluguermann

• Pablo Zinola

 BASTA DE TODO

Metro 95.1

 Lunes a Viernes de 14 a 18 hs.

Una charla entre amigos en la cual todo tiene su lugar:
la vida diaria y el humor del día.

STAFF:

 Matias Martin

Gabriel Schultz

"Cabito" Massa Alcantara

 "NAFTALINA", justamente,
mantiene vivo el género del radioteatro unitario
humorístico, apadrinados por Alberto Migré,
escritos por los conductores, de los que participan estudiantes
de actuación e importantes figuras invitadas

 "Naftalina, para que nadie se
apoliye"

Radio Ciudad; AM 1110 Sábados y Domingos 4 a 6:30
AM

"LA VENGANZA SERÁ
TERRIBLE"

Radio Nacional s a Viernes de 24hs a 02 hs.

Protagonistas del
humor en la radio argentina

Nini MarshallUna humorista
inigualable

Gracias al padre de una amiga, se
inició en 1933 en la revista La Novela
Semanal redactando un artículo para la empresa
General Electric. Luego, continuó
en Sintonía (1933-34), una de las
revistas más reconocidas de la época a nivel
nacional junto
con Antena y Maribel. En la
sección que tituló «Alfilerazos»,
tenía a su cargo la redacción de artículos
sobre asuntos de actualidad, los cuales frecuentemente estaban
escritos con notas humorísticas y críticas, donde
utilizó el seudónimo de Mitzy. Adquirió
rápidamente popularidad por sus noticias
humorísticas, trabajo del que comentó:

Mi especialidad era un poco tomarle el pelo
a la gente de la radio. Tenía una página de humor a
mi cargo, en la que hacía mis comentarios ilustrados con
mis propiosmonitos, porque también me defiendo dibujando.
Iba, miraba, escribía y dibujaba. Ese acercamiento,
más las clases de canto que había tomado de chica,
me permitieron iniciar mi carrera como cantante.

Habiendo tomado clases
de canto en su niñez, debutó como
cantante en 1934 en el ciclo radial La Voz del
Aire, durante ocho meses. A su vez, intercalaba en otras
emisoras como Radio Cultura, París,
Porteña, Nacional, Fénix (donde trabajaba con
el seudónimo de Ivonne D"arcy) y principalmente Radio
Belgrano,17 donde recitó temas musicales en varios
idiomas.

Por su parte, Pipita Cano, que
conducía el ciclo El chalet de
Pipita por Broadcasting Municipal, le ofreció
interpretar a Cándida en su programa después de que
hiciera una imitación con libretos propios de Francisca
Pérez la empleada de su casa desde 1910.6 El
personaje, según la escritora Marily Contreras, era
«una mujer ignorante, ingenua y torpe, pero querible, y que
produjo entre los oyentes de Niní una enorme cuota de
ternura, por el trasfondo de bondad que emanaba el
personaje». En base a la actriz, expresó:
«…no se conformó con interpretar diferentes
personajes, sino que además les dio alma a través
de sus libretos, rigurosos, precisos, que nunca se rebajaron al
chiste grosero ni precisaron de la procacidad para lograr la
carcajada».

En 1936 debutó como cantante
internacional (por hablar en varios idiomas) en Radio Municipal,
donde conoció a Marcelo Salcedo, un contador paraguayo de
una empresa yerbatera con el que se casó poco
tiempo después. Por El Mundo, además de encabezar
radioteatros, incursionó también en un programa
presentado por tiendas La Piedad y productos Llauró donde
representó variados personajes. Sus apariciones usualmente
estaban acompañadas por Juan Carlos Thorry, con quien
trabajó asiduamente en el espectáculo nacional
hasta los finales del apogeo de su carrera.

Con Salcedo diseñó su nombre
artístico de forma definitiva. Su apellido, a partir de
entonces, estaría conformado por la primera sílaba
del nombre y el apellido de su marido (Mar-Sal) y se le
agregó una «h» y una «l» de tal
forma que quedara Marshall. Como nombre, optaron por una
deformación de Marina: Nina?Ninita?Niní. A pesar de
que el seudónimo ya estaba listo, varias emisoras donde
compartió cartel con Encarnación
Fernández, Pablo Palitos o Delfina Fuentes, la
presentaron en sus anuncios como Lily Marshall, Niní
Marschall o Niní Marshal debido a la dificultad que les
causaba redactarlo aparentemente.

Observando a las seguidoras que se
agolpaban para pedirle autógrafos a Juan Carlos Thorry,
surgió Catita, que junto con Cándida se
convirtieron en sus personajes más populares y exitosos. A
finales de los años 1930, Roberto Llauró,
propietario de la empresa de los jabones Llauró, la
contrató para que interpretara a una mucama (la cual ya
había presentado en El chalet de Pipita) en
una audición de la orquesta de Francisco
Canaro animada nuevamente por Juan Carlos Thorry.

Consagración

Mirtha Legrand, Niní Marshall
y Silvia Legrand enHay que educar a
Niní (1940).

Si bien Marshall ejercía como
pintora, escritora y cantante, fue por medio de la
actuación que recibió reconocimiento. Con rotundo
éxito en el medio radial, fue convocada en 1938 para
realizar cine y, aunque rechazaba la propuesta porque,
según confesó, «no tenía rostro
cinematográfico y por miedo a que la gente se
decepcione», aceptó. Dirigida por Manuel
Romero y bajo el auspicio de la productora
cinematográfica Lumiton,
protagonizó Mujeres que trabajan donde
compuso a Catalina «Catita» Pizzafrola
Langanuzzo, una vendedora de tienda que cometía
equivocaciones frecuentemente. En la película figuraban
actores como Mecha Ortiz, Pepita Serrador, Sabina
Olmos, Alita Román, Alicia
Barrié y Tito Lusiardo. El redactor Camilo
Sánchez escribió: «Niní se
atrevió a mostrarnos a otra más allá del
guiño: a la Niní provocadora, la astutamente
contestataria. Y hay que remarcar también que fue
justiciera en su repertorio. Todas esas criaturas hablan de una
inmortalidad: el estilo marshallesco del que
aún hoy se habla en muchas escuelas de
teatro».

Una creadora única

Hugo del Carril, Niní Marshall, Luis Sandrini,
Libertad Lamarque y Tita Merello han conformado -para varias
generaciones de argentinos- el epicentro del imaginario popular.
De todos ellos, los más originales fueron Hugo del Carril
y Niní, ya que los otros siempre representaban al mismo
personaje. Pero sin duda la más genial y prolífica
fue Niní Marshall.

Para los psicólogos, Niní parece
presentarse como un caso evidente de doble personalidad; para los
astrólogos, tiene los rasgos típicos de los
geminianos; para los sociólogos, es el resultado de la
aguda observación de las características de sus
semejantes en distintos estratos sociales; y para los
filólogos, sus personajes representan un objeto de estudio
del habla de los argentinos, tal es así que del Instituto
de Filología de la Facultad Humanidades y Ciencias de la
Educación de la Universidad de la Plata se grabaron, en
una audición especialmente preparada por Niní
Marshall, cuatro de sus personajes. El Instituto de
Filología dejo de existir hace ya unos años y
lamentablemente se desconoce el destino de esos
registros.

Su fama se cimentó en el medio radial, a la que
el cine de Bayón, Herrera y Amadori le dio imagen y
aumento de popularidad, sin opacar el tremendo éxito de la
radio.

El país entero cayó bajo la mímesis
de Niní, todo se paralizaba para escuchar su programa. Es
que en aquel tiempo, la programación radial tenía
una mayor repercusión y relevancia que la de hoy en
día. El filósofo Abel Posadas explicó que
"para toda esa gente sin libertad y sin trabajo o con empleos
pésimamente remunerados, la radio ofició de puente
entre la esperanza y la ilusión".

En este marco, el sociólogo Julio Mafud
analizó la relevancia de la artista y su obra:
"Niní aparece en un período de reacomodamiento de
los distintos niveles sociales, que sería en general
transitorio, y por el cual todo el mundo quería imitar a
la clase inmediatamente superior, exagerándola y cayendo
en lo que se conoce como pautas de "cocoliche", el inmigrante que
imitaba exageradamente al criollo, y que por el proceso inverso
era descubierto.

Ella ante un gran auditorio es la comunicadora entre la
caricatura y el elemento cómico. Representaba un personaje
por estrato social."

Héctor
Larrea

Luego de poner su voz inconfundible en
"Rapidísimo", con más de 30 años en el aire.
La historia del conductor es curiosa, ya que a pesar de que
comenzó su carrera en 1962, recién en 1970, cuando
su popularidad en TV estaba en alza, pudo comenzar su propio
ciclo. En Rivadavia estuvo 21 años, luego pasó
cuatro años en El Mundo y al fin volvió a
Rivadavia. "Empecé en un programa que se llamaba
"Norteamérica canta". Querían poner en el aire el
ciclo para amortizar derechos que se le vencían. Entre
otros, tenían programas con Lionel Hampton y Louis
Amstrong. Trabaje a partir de ahí ocho años
seguidos allí.-Su popularidad le sirvió para hacer
la radio que le gustaba…-Claro, fue raíz de eso
empecé a hacer "Rapidísimo". Comencé a tener
cierta popularidad en TV en 1969. En esa época cualquier
boludo se hacía popular… y ahora también. Pero el
cholulismo de los tipos que manejan los medios me permitió
darme el gusto. La TV me dio un poder que no me daba la radio.
Sin embargo la tele no requiere nada especial. La radio, en
cambio, requiere una preparación."

"Una radio con buen humor puede cambiarle el
día a la gente. Un buen programa puede ayudarle a la gente
a vivir mejor. A mí me gusta el guitarrista Tomatito y lo
paso, pero no me lo pide nadie. Por ahí se pianta alguno
pero en lo posible trato de pasar lo que me gusta.
¿Quién carajo va a pedir hoy a Charlie Parker?
Nadie. Pero yo lo paso igual."

-¿Qué ha cambiado en
"Rapidísimo" desde sus inicios?

-La esencia sigue siendo la misma, pero ha sufrido las
mismas modificaciones que la sociedad en general, en especial en
el aspecto económico; ahora todo está más
acotado, más modesto, pero en lo personal yo siempre pongo
la misma energía, entusiasmo y humor que cuando
comencé, allá en 1969, en Radio El Mundo
(Maipú 555), y mantengo el viejo romanticismo que me
llevó a compartir con la gente circunstancias y
sensaciones que a mí me llamaban la atención, y
casi inmediatamente comprobé que la gran mayoría
sentía lo mismo. Esta semana, sin ir más lejos, con
los días nublados y lluviosos recogí tantas
anécdotas preciosas referentes a la sensación que
este clima provoca y que sólo puede registrar la radio. Si
me piden una definición de "Rapidísimo" digo que va
al plexo solar, a las emociones válidas que, pese a los
cambios económicos y sociales, siguen siendo las mismas.
Quizás el ingrediente más importante, y lo quiero
destacar, sea la cuota de humor que siempre tuvo. Yo
entrevisté a historiadores para saber cómo se
sobrellevó la vida en Europa durante las guerras y la
respuesta fue siempre la misma: humor, entretenimiento y relax.
No olvidemos cómo viajaban al frente de batalla, actores,
músicos y cantantes para brindar alegría y
esparcimiento a los soldados. La radio debe dar servicio, si no
le es útil a la gente no sirve, y en estos tiempos de
cólera hay que poner un paréntesis a toda esa carga
de información que expresa dolor, incertidumbre, bronca,
insatisfacción, del día a día. Recuerdo que
una de las épocas más difíciles en la
conducción fue durante la Guerra de las Malvinas. Algunos
se quejaban: ¿cómo pueden hacer humor cuando los
jóvenes se mueren en las islas? Me mantuve firme y no me
arrepiento. Pienso que ayudé a hacer más digeribles
esos momentos tan dolorosos.

-Muchos humoristas trabajaron con usted a lo largo de
este ciclo.

-Para dar algunos nombres: el Soldado
Chamamé, Luis Landriscina (cinco años), Mario
Sánchez, Jorge Porcel, Osvaldo Miranda (realizó
pasos de comedia), Raúl Rossi puso en el aire libretos de
Wimpi, Carlos Russo, Norman Erlich y, por supuesto, Víctor
Harriague con el Dr. Pueyrredón Arenales, una
creación de Horacio Scalise y Jorge Marchetti. A decir
verdad, siempre soñé con tener un equipo propio de
guionistas

PEPE ELIASCHEV

El periodista Pepe Eliaschev comenzó con su
programa de radio Esto que pasa, en 1985, cuando tenía 40
años. El programa pasó por distintos horarios y
tres mudanzas de emisoras, hasta recalar, en el 2001, en Radio
Nacional, en "el horario de la vuelta", de 18 a 20, donde
continúa hasta hoy. Este mes cumple 20 años, o,
como le gusta decir al propio Eliaschev, 14.000 horas al
aire.

"Soy un tipo que se enamora de las continuidades. Y creo
que es un rasgo que falta en este país. A mí me da
mucha emoción decir 14.000 horas en el aire, este es el
programa en el aire más longevo, al menos en la zona
metropolitana."

"Conducir un programa no era solamente ser una figura
bonita a la que le fue bien en la tele. Ahora, el sexo es la
herramienta que se utiliza para llenar vacíos a cualquier
hora del día, el doble sentido y el estado de chacota
permanente. Es lo más fácil. Me da pena escuchar a
conductores muy serios que aceptan la presencia permanente de un
imitador en el estudio. Pero, claro, la culpa no es del chancho
sino del que le da de comer."

"LA VENGANZA SERÁ
TERRIBLE"

FICHA DEL PROGRAMA:

"LA VENGANZA SERÁ
TERRIBLE"

La venganza será Terrible se
trasmite en vivo desde el Multiteatro.

Corriente 1283 de martes a sábados a
las 24 hs.

La venganza se trasmite por Radio Nacional
AM 870.

Conducción: Alejandro Dolina, Barton
y Gabriel Shulltz.

HISTORIA DEL PROGRAMA

El ciclo comenzó con otro nombre, Demasiado
tarde para lagrimas, en 1985 y por Radio El Mundo y lo
acompañaba Adolfo Castelo. Cuatro años más
tarde pasó a Radio Rivadavia, con Guillermo Stronatti. En
los comienzos de la década del noventa hubo un intento de
hacer televisión, sin mucho éxito. "Volví a
la radio, pero fue como arrancar de cero", su programa se
emitía por FM Viva y se llamaba El ombligo del
mundo. Al año pasó a FM Tango, pero ya con el
nombre La venganza será terrible, donde estuvo
también un año para instalarse, desde el 94, en la
medianoche de radio Continental. Tuvo un pequeño paso por
radio Del Plata, durante 2001, y regreso a Continental, que en su
año de ausencia en la emisora nunca dejó de emitir
programas suyos grabados.

HISTORIA DE RADIO
CONTINENTAL

En la madrugada del 28 de septiembre de
1969, Radio Porteña cedió paso a la apertura de
Radio Continental, que a lo largo de más de tres
décadas continúa informando, brindando
compañía, transmitiendo música, goles, humor
y cultura.

Con mas de tres décadas de vida en el aire, se
pueden homenajear a muchos de los profesionales que trabajaron en
Radio Continental en el transcurso de su historia: Adolfo
Castelo, Alberto Hugo Cando, Alberto Olmedo, Alejandro Fabri, Ana
María Campoy, Andres Redondo, Anibal Vinelli, Antonio de
Turris, Ari Paluch, Arnaldo Raskovsky, Atilio Cadorin, Bernardo
Neustad, Betty Elizalde, Carlos Garaycochea, Carlos Juvenal,
Carlos Mazza, Carolina Perin, Catalina Dlugui, Cesar Isella,
Cesar Magrasi, Claudio España, Daniel Fernández
Canedo, Daniel Mendoza, Diego Bonadeo, Diego Fucks, Dionisia
Fontan, Edgardo Alfano, Edgardo Mesa, Eduardo Aliverti, Eduardo
Rudy, Eduardo Van Der Koy, Emilio Stevanovich, Enrique Alejandro
Manzini, Enrique Almada, Ernesto Frith, Ernesto Schoo, Esteban
Mellino, Esteban Mirol, Ezequiel Korenblit, Felix Luna, Fernando
Bravo, Franco Salomone, Gabriela Acher, Haydde Padilla, Hector
Grossi, Hector Larrea, Horacio De Dios, Hugo Gambini, Hugo
Guerrero Martineithz, Jorge Aliaga, Jorge Azcarate, Jorge
Basurto, Jorge Jacobson, Jorge Porcel, Jorge Rosi, José
Ignacio Lopez, Juan Alberto Badía, Juan Carlos Calabro,
Juan Carlos de Pablo, Juan Carlos Mesa, Juan Carlos Perez
Laoizeau, Juan de Biase, Juan Fazzini, Juan José Moro,
Julio Cesar Calvo, Julio Lagos, Leo Rivas, Leo Vanes, Leopoldo
Costa, Luis Gariboti, Luis Majul, Luis María Stanzione,
Luisa Delfino, Magdalena Ruiz Guiñazú, Maisabe,
Manuel Rey Millares, Marcelo Tinelli, María Elena Walsh,
Mariano Clos, Mariano Grondona, Mario Pergolini, Mauro Viale,
Miguel Ángel Merellano, Miguel Brasco, Mónica Cahen
Dánvers, Nora Perle, Norberto de Goas, Norberto Longo,
Nucha Amengual, Orlando Marconi, Oscar Gomez
Castañón, Oscar Raúl Cardoso, Osiris
Troiani, Osvaldo Granados, Osvaldo Principi, Otelo Borrón,
Pepe Elischeff, Pinky, Quique Pesoa, Quique Wolf, Raúl
Becerra, Raúl Calviño, Raúl Delgado,
Raúl Portal, Raúl Utizberea, Rene Cospito, Ricardo
Arias, Ricardo Espalter, Ricardo Jurado, Ricardo Kirshbaun,
Roberto Eguía, Roberto Gonzalez Rivero, Roberto Vacca,
Rosario Lufrano, Sergio Villaruel, Silvio Huberman.

ESTRUCTURA TÉCNICA DE LA
SEÑAL DE RADIO CONTINENTAL

LRA Radio Nacional de
la República Argentina es una emisora
radial del Estado argentino, miembro de Radio y
Televisión Argentina Sociedad del Estado.

La primera transmisión radial en la
Argentina fue en 1920. Esto dio lugar a la primera emisora
del país, LOR Radio Argentina, de Enrique
Susini, César Guerrico, Miguel Mujica, Luis
Romero e Ignacio Gómez, "Los locos de la
azotea". Hasta ese momento era la única radio, cuando a
finales de 1922 surgió LOZ Radio Sud América.
También en 1922 comienza a escucharse LOX Radio Cultura,
autorizada a emitir mensajes publicitarios. De ese modo se
convirtió en la primera radio comercial del país.
El ejemplo, fue rápidamente imitado por los radiodifusores
estadounidenses.

Radio Nacional es también la
encargada del sistema de Radiodifusión Argentina al
Exterior. La radio cabecera del sistema de transmisión
nacional es LRA1 Radio Nacional de Buenos Aires. A su vez,
hay otras emisoras en todo el país que repiten la
programación y que también poseen programas
propios.

Esta radio es la cabecera del Sistema
Nacional de Emisoras, dispone, durante las 24 horas de una
síntesis de la actividad argentina y pone el acento en la
ponderación federalista de la comunicación. Sus
cuatro informativos para y desde toda la Argentina reúnen
paisajes y cultura con la actualidad.

LRA Radio Nacional opera en Buenos Aires
desde el edificio de la calle Maipú 555, en
el microcentro de la ciudad. El mismo fue construido
especialmente para Radio El Mundo en 1935, y
también alojaría más tarde a Radio
Mitre. En la actualidad, Radio Nacional lo comparte
con Radiodifusión Argentina al Exterior.

La venganza será terrible propone un
espacio de reflexión y humor. La voz pausada, el
pensamiento, la broma exigente, el cuento y la música
olvidada dan forma al encuentro de generaciones en un clima sin
prisas.

Si hay alguien que ha podido mantenerse fiel a su
estilo, sin la necesidad de renovar, ese es Alejandro
Dolina.

No necesita estar cambiando su staff, o sus opiniones, o
su humor, quizás porque las personas que lo escuchan o ven
en vivo, son soñadores de alma y creyentes de leyendas
urbanas ¿irreales? a rajatabla.

Su enorme capacidad para narrar, y su humor tan
particular hacen del programa una delicia para aquellos que creen
en los amores fallidos, en las mujeres endiabladas, o los hombres
sensibles.

Excelente lector, opina lo que siente, sin preocuparse
demasiado si lo que dice es compartido por los demás o no.
Eso lo hace atractivo para los jóvenes (que siempre
sueñan) y especial para los adultos (que nunca hubieran
querido dejar de soñar).

Recorridos a través de la historia, pero no de la
historia aburrida, sino de los pormenores. Siempre "lo picante y
truculento" de la misma, está presente.

Su humor, mechado con la implacable capacidad de
acompañamiento de Stronatti y Rolón, llega
profundamente al corazón del que lo escucha.

La conjunción de humor, música e historia,
hace de su programa una verdadera delicia.Así comienza
la historia de un programa único e
increíble… con ustedes damas y caballeros "LA
VENGANZA SERÁ TERRIBLE"…

SINTONÍA NOCHERA

"Cuando se apaga la luz, la radio y los
programas que acompañan a los noctámbulos o
desvelados de la noche se vuelven imprescindibles".

Lourdes Lávaque

"…La radio está hecha para los solitarios,
los desplazados o los que viven en sitios alejados. A diferencia
de la televisión –que te obliga con terquedad a
mirar en una sola dirección, que exige la presencia de
todo tu maltrecho cuerpo-, la radio está en todas partes.
Las personas solas necesitan la radio porque sólo ella
puede llenar los enormes espacios vacíos que albergan
hasta los apartamentos más diminutos. No se enfada cuando
nos distraemos, sino que tiene el tacto de comenzar en el momento
en que la encendemos. Su sonido es nuestro ángel de la
guarda: omnipresente pero modesto y sencillo. Mientras hacemos
nuestras cosas, la radio nos sigue pacientemente. Su insistencia
calma nuestras soledades más imprevistas y punzantes,
suaviza las distancias entre nuestras almas y las siempre
inalcanzables paredes. En ese sentido la radio es comprensiva, y
las personas solitarias están necesitadas de
comprensión…".

Esto se lo escribió una oyente a
Paul Auster, quien por ese entonces tenía un programa de
radio. Sólo falta agregar, para darle sentido a esta cita,
que la noche está hecha para los solitarios. Y allí
es donde aparecen las voces nocturnas, los programas de
fondo.

"El Negro" dando sus primeros
pasos con LA VENGANZA…

Poco a poco, dejó de ser un secreto para
convertirse en un fenómeno que pasó a transmitir
sus programas desde teatros llenos, y se dio el lujo de
sumergirse a experimentar con nuevos formatos aunque siempre sin
abandonar su amor al saber, su fino humor, su desgarrada y poco
complaciente visión de la vida y, por sobre todas las
cosas, darse el lujo de decir lo que piensa y siente sin
necesidad de realizar apologías tribuneras o explorar
libretos "políticamente correctos".

Allá por 1972 se inició en radio en el
ciclo "Mañanitas nocturnas", con Mario Mactas y Carlos
Ulanovsky, donde hacía el inolvidable personaje de
Gómez, un periodista pícaro. Aquí
también contaba con la compañía de Carlos
Trillo (su dupla en Humor, Satiricón y
Mengano).

En 1980, trabajando en radio  Rivadavia como
gerente de Promociones, presentó un piloto. Su nombre era:
"Demasiado tarde para lágrimas", pero no resultó.
Es recién en 1987 cuando se puede concretar el proyecto.
Pero como el formato no interesaba, les dieron un horario
totalmente marginal, el de la medianoche. Lo acompañaban,
nada más y nada menos que Adolfo Castello, Elizabeth
Vernacci y Jorge Dorio. Al principio sólo era escuchado
por algunos estudiantes de arquitectura trasnochados, pero
terminó siendo pasión de multitudes. En el mismo
surgieron el maestro Gancé (alias "el sordo"), quien se
equivocaba siempre y lo echaban a patadas; el mago oriental
Washington Tacuarembó con sus sombras chinescas; y por
supuesto la filosofía universal ambientada en el barrio de
Flores. Con este programa, Dolina conoció otro estilo de
público. Descubrió que en la noche, la gente
escucha radio de una manera diferente, con más paciencia y
sin tanto apuro. Cosa que lo ayudó bastante, ya que la
mayoría de su audiencia son jóvenes, que no tienen
problemas por acostarse tarde. Fue también en este
programa donde creció otro fenómeno, que luego
será una característica fundamental de sus
programas de radio: el de los oyentes en vivo.

"Esto fue absolutamente casual. Primero llegó
uno, después otro y así se fueron sumando hasta que
los directivos prohibieron su ingreso. Nosotros los
escondíamos en alguna oficina, hasta que por fin pudimos
institucionalizar esta situación y hoy siento que no
podría hacer un programa sin público. Porque es ese
público el que me fue dando permisos -nunca quise parecer
presuntuoso- para animarme a concretar innovaciones: el canto, el
piano…"

También fue innovador el hecho de transmitir el
programa desde diferentes ámbitos. En el Sindicato del
Seguro se ubicaban alrededor de mil personas; luego estuvieron en
una sala del Paseo La Plaza, después en el teatro Alvear,
en donde se reunían alrededor de unas cien mil personas
por año. Más tarde, en La Bodega, y actualmente en
el Hotel Bauen. Este fenómeno se da en la misma forma en
Córdoba, Uruguay, y alrededores.

Luego de un tiempo Adolfo Castello abandonó el
programa porque empezó a hacer "La noticia rebelde" en
televisión. Allí se sumó Guillermo
Stronatti, y lo hizo por casualidad. Él era el locutor de
turno de la radio y cuando se fue Elizabeth Vernacci (que era la
locutora del programa), Stronatti quedó a cargo. Él
le hacía preguntas y Dolina lo animaba a seguir; poco a
poco lo fue incorporando cada vez más al programa.
Además como Stronatti también canta, fue un aporte
importante para Dolina y sus programas.

"Yo era el locutor de turno, cubría el turno
de 01.00 a 07.00 de la madrugada. Yo miraba y escuchaba lo que
decían Dolina y Castelo. Y después, como Castelo no
cantaba, Dolina empezó con el "maestro Gancé" a
tocar el pianito y yo me "enganché" cantando algunas
cumbias, acompañando alguna canción que
hacía Dolina, alguna rancherita. Y ahí
empecé a tener un poco más de participación.
Después, Castelo se va a hacer "La noticia rebelde", en
ATC, en el año 1986 o en el 1987, y ya me quedo con
Alejandro.  Todo se fue dando al aire. Así como es el
programa hoy, espontáneo, improvisado, así fue. El
negro m iba integrando. Dolina me miraba fuerte y yo tenía
que decir algo. Entonces, ahí yo estaba más
concentrado, porque Castelo no estaba, y yo tenía que
tirar algunos bocadillos al aire y dar algunos pies para que
Dolina se explayara.

Y sucedió así. Luego seguí
junto a él. Hicimos teatro; televisión en 1988, en
Canal 11; el ciclo de 1990, también, con "La barra de
Dolina"… Después hubo una separación de dos
años, en 1991 y 1992. Yo volví a hacer algo que me
encantaba, que era relatar fútbol, en 1991. Yo ya lo
había hecho en mi pueblo, en 25 de Mayo, cuando
tenía 16 o 17 años, y volví siguiendo la
campaña de los equipos de la ciudad de La Plata,
Estudiantes y Gimnasia. Relataba fútbol los domingos y
hacía un programa de lunes a viernes en la radio de la
provincia de Buenos Aires.

Después, en 1992, hice un ciclo en Radio
Rivadavia, y en 1993 ya volvimos a juntarnos con Alejandro en la
trasnoche de FM Tango. Y en 1994, en Radio Continental, hasta el
presente."

Es ahí, en 1994, cuando nace el fenómeno
llamado "La venganza será terrible". Como lo
describió el mismo Dolina, éste programa es una
continuación del anterior ("Demasiado tarde para
lágrimas"). Pero en el mismo lo acompañan Guillermo
Stronatti, y se le suma Gabriel Rolón. Quién
también se suma al elenco casi por casualidad.
Según lo cuentan sus propias palabras:

"Yo conocía a Alejandro desde hacía
años porque yo era guitarrista de tango. En aquel momento
me pagaba los estudios como guitarrista de tango. Y Alejandro
necesitaba unos guitarristas para grabar algunas cositas que
quería, y entonces "caí" yo. Un cantante amigo me
dijo: "Yo te llevo mis violeros", y empecé a
acompañarlos. Y así, después de los ensayos
nos quedamos mateando. Y surgió una afinidad de
temáticas, de intereses. Nos empezamos a ver por fuera de
eso. 

Y estuve como músico en alguno de los
programas que Guillermo y Alejandro tenían por
televisión, participando en colaboración en guiones
en otros programas de Alejandro. Y después, yo ya daba ese
sueño de la radio como un sueño en el cajón
de los archivos. Ya había pasado, ya me había
recibido, ya trabajaba en lo mío. Y un día me
encuentro un mensaje de Stronati. Ellos estaban en Mar del Plata.
Y me dijo: "Rolón, llamáme porque quiero que te
vengas a Mar del Plata".

Yo lo llamé. El tenía que ir a Buenos
Aires por sus cuestiones comerciales. Y me pidió si yo
podía hacerle la suplencia esos 15 días, sobre todo
para acompañar a Alejandro en la parte
musical.

Y ahí fui a hacerle la suplencia y… no me
pudieron echar más."

Así, al dar la medianoche, por Radio Nacional
este descarado ficcionador y sus secuaces, calientan los motores
leyendo los mensajes que llegan por correo electrónico al
programa a modo de preámbulo de una siempre amena
reflexión, para luego comenzar el viaje alucinante por la
ficción de los antiguos amores.

Indudablemente un programa que trasciende no se basa
únicamente en el deseo de hacer reír y éste
no es la excepción; en él, Dolina hace gala de sus
habilidades musicales y capacidad de improvisar (secundado en
forma muy armónica por sus compañeros) logrando que
en la construcción de los bloques tanto las historias como
la música o los diálogos surjan de manera fluida y
elegante.

A través de las interacciones y unas
interrupciones que el oyente aprende a esperar tanto como las
historias del pasado amoroso del gran antihéroe – Dolina
incorpora, reflexiones personales en las que vierte sus opiniones
o, su filosofía.

Una característica notoria del programa es el
innegable orgullo del autor por un producto excelente, de
irreprochable calidad de forma y contenido, con alguna nube de
tormenta que atraviesa el firmamento cuando algún adulador
empalagoso u omnipotente cruza la frontera de lo que Dolina
está dispuesto a admitir.

Es así como no solamente su sentido de la
oportunidad es exacto, sino que lleva un control excelente de
todas las puntas del ovillo en que se convierte la trama de la
historia que va entretejiendo, de manera tal que va cerrando
absolutamente todos los temas abiertos, y al detectar un punto
dramáticamente adecuado para el final, sentencia "pausa" y
termina el bloque, dejando prácticamente siempre al
escucha con la sensación de haber sido testigo de algo que
valió la pena escuchar.

Cuando Dolina saluda, cuenta con una platea
fervorosa de 300 personas, que asiste a la puesta en el aire del
programa, en una actitud casi de ritual, donde se divierten,
emocionan, cantan y, esencialmente, reflexionan junto al
conductor.

Dolina asegura que no tiene una fórmula y cuando
se le pregunta porqué eligió hacer este tipo de
programa el asegura que todo se basa en su preparación,
fundamentalmente literaria, en donde él trata de poner el
práctica ciertas habilidades musicales, narrativas y
ejercer de paso un poco el surrealismo. Él asegura que su
vocación es la de los libros, lo suyo se nutre más
en la actuación y desemboca en la radio donde todo lo
anterior es venturoso, pero no previsto. Con más de 20
años en la labor radial, Alejandro Dolina ha impuesto en
la radiofonía Argentina, una manera distinta de hacer
radio.

"Padezco de insomnio desde los 15 años, y
más que una razón filosófica, eso es lo que
me llevó a preferir lo nocturno. Dice mi amigo Jorge Dorio
(con quien compartí durante años un programa de
tevé) que soy un narrador que de noche en lugar de
escribir "cuenta por radio". Me importa mucho darle un acento
coloquial a mi prosa porque disfruto de los movimientos precisos.
La claridad es una virtud literaria, lo que no supone ausencia de
metáforas ni figuras retóricas. Soy un artista
aficionado que suele expresarse por distintas vías con
idéntica insolvencia. Hacer radio es algo que me
sucedió por casualidad; me inicié llamando de modo
fraudulento desde el teléfono de la esquina dando
informaciones del circo de Moscú como si estuviera en
Moscú, con ese recurso tan de radio donde utilizamos un
lenguaje académico para describir una situación
cotidiana y palabras simples para describir una situación
compleja. Diría que soy un hombre que escribe al que le
hubiera gustado ser cantor de tango."

Dolina aclara que se siente mejor compositor que
intérprete pero, por modestia, no señala que en
esos años el ciclo para los jóvenes era de culto,
grababan los programas en cassettes y se los pasaban, unos a
otros con total fanatismo.

En el 2001, Alejandro Dolina pasó por una rara
situación. Después de varios años de
éxito, decidió cambiarse de emisora, y pasó
de "Continental" a "Radio Del Plata". Pero mientras el
hacía su programa en Del Plata, Continental repetía
sus programas en el mismo horario.

"No fue nada fácil. Para comenzar debo
indicar que, en 2001, trabajaba en Del Plata (hacía el
programa en vivo) y Continental pasaba las grabaciones, es decir
competía conmigo. Estaba primero y segundo en las
mediciones. Lo digo con sarcasmo, pero en ese momento fue
patético. Durante todo 2002, cuando regresé a
Continental, el programa lo pagué yo, con sacrificios y
tratando de no dar de baja a nadie. Y en cuanto al contexto del
país, debo decir que no fue sencillo. Hacíamos el
programa en el mismo horario de los cacerolazos, a veces el
Tortoni no abría sus puertas por temor…"

"PERSONAJES DE LA VENGANZA
…"

Biografía de Alejandro
Dolina

"La radio es algo que me ha
sucedido. Soy escritor, antes que ninguna otra cosa. Y si bien se
mira, estas cosas que aparecen en el programa son más
propias de un hombre que ha tenido trato con los libros que de un
hombre que ha tenido trato con el mundo del
espectáculo".

Alejandro Dolina nació en Baigorrita el 20
de mayo de 1949 y se crió en Caseros. Sus confusos
estudios lo pasearon por el Derecho, la música, las letras
y la Historia.

Ha publicado cuentos y notas en diferentes revistas.
Desde 1985 ha conducido programas de radio y televisión.
Ha compuesto numerosas canciones y ha integrado distintos grupos
musicales como director y arreglador.

En 1988 publicó su primer libro, "Crónicas
del Ángel Gris". Una edición corregida y aumentada
de esta misma obra apareció en 1996.

Es autor también de las comedias musicales "El
barrio del Ángel Gris", que obtuvo el premio Argentores en
1990; y "Teatro de Medianoche", que protagonizó él
mismo como actor y cantante.

En 1998 publicó la opereta "Lo que me
costó el amor de Laura", que fue llevada al teatro en el
año 2000 y obtuvo el premio Argentores en 2001.

En 1999 editó "El libro del fantasma". Y en 2002,
una recopilación de historias musicales escritas para la
radio bajo el título de "Radiocine".

En mayo de este año volvió a la
televisión con "Bar del infierno", todas las noches por
canal 7.

Su programa de radio "La venganza será terrible"
se mantiene desde hace veinte años al frente de las
mediciones de audiencia de la medianoche. Además, el
público concurre a las audiciones, que se realizan desde
el auditorio del Hotel Bauen, de modo que éste se ha
convertido en un paseo clásico de las noches de Buenos
Aires.

Pero enfoquemos un pueblo de la pampa húmeda. Un
pueblo llamado Morse. Allí, en la provincia de Buenos
Aires, a pocos kilómetros de Baigorrita, es donde comienza
esta historia, con una mujer embarazada llamada Delfa llegando al
pueblo en busca de partera. Pocas casas, calles de tierra. Un
parto a las once y media de la mañana, con el sol a todo
galope por el cielo. Aquel día, en ese pueblo,
nació el hombre que esta noche se sienta en el auditorio
del Hotel Bauen lejos de todo sopor pueblerino, a contar -con
algun pudor y con amable cautela- algunas cosas de su
vida.

"Mi bisabuelo fue fundador de Baigorrita.
Querían que yo naciera allí, de modo que mi madre
se trasladó a Baigorrita. Con tan mala suerte que la
partera estaba en el pueblo vecino, Morse. De modo que la verdad
histórica es que yo he nacido en Morse. Pero yo no he
vivido nunca en Morse ni en Baigorrita. Mi familia vivió
siempre en Caseros".

Entonces, Baigorrita fue para Dolina el
campo en el verano, las vacaciones dulces de una infancia feliz
en la pachorra de la siesta, las bicicletas y los cardos y el
olor interminable de la pampa. Caseros no. Caseros era otra cosa.
Era el sitio donde aprendía a leer a los tres años
de la mano de la tía Elma. La casa gigante donde
vivía

padres, abuelos, tías solteras y la visita
alborotada de los parientes del campo. Y Caseros era, sobre todo,
el sitio donde había una biblioteca.

"Mi casa era una casa de personas librescas. Se
leía mucho, había muchos libros, y yo primero
jugaba con ellos y después me dio por leerlos. Era un
chico rodeado de grandes, al que todos le enseñaban cosas.
Era una especie de bufón de la corte pero no
desdeñaba los juegos. Incluso en el colegio he sido buen
alumno, pero también un chico bastante revoltoso, y
más amigo de los atorrantes que de los aplicados. En la
intimidad de mi casa trataba con libros, pero no bien
salía debía dedicarme a otras actividades, porque
Caseros era una localidad más generosa en atorrantes que
en bibliotecas. Me he criado en un barrio muy difícil,
donde la cobardía era la peor de las calamidades, la peor
de las acusaciones. Un hombre cobarde ya no tenía lugar
allí ".

Desde chico tuvo el gusto enredado en la música.
Estudió bandoneón, piano, guitarra y hoy es capaz
de componer cosas que él mismo no puede tocar, por
complicadas.

Fue allí, en Caseros, donde comenzó todo.
La mutación del chico de barrio en un hombre
exasperantemente lúcido. La metamorfosis anunciada de un
muchacho más o menos reo en un hombre seriamente desvelado
por la tragedia de la vida y de la muerte y del amor. Porque
Dolina abriga una intención tremenda. La más noble
y la peor, por imposible. Este hombre nacido en Morse, anotado en
Baigorrita y criado en Caseros, este escritor y músico,
tiene la intención de no morirse nunca. De ser total y
definitivamente inmortal.

Dolina dice siempre la palabra exacta, nunca otra, en
ese tono florido que mezcla ciertos anacronismos con ciertas
exageraciones y ciertas exactitudes, y termina por provocar un
regocijo casi estético. Dice que siempre habló
así. Que, de adolescente, con sus compañeros del
Nicolás Avellaneda, apostaban a cuántas veces
serían capaces de intercalar en la lección el giro
rayano en… Dolina, entonces, transitando por una adolescencia
más o menos común. Algunas infelicidades, un manojo
de complejos. Un adolescente torturado y feliz, como
tantos.

"Yo lamento no haber tenido una niñez
desgraciada ni una adolescencia llena de problemas, porque esto
suele generar buena literatura, pero he sido feliz. Mi
papá era un ejecutivo de Plavinil Argentina, un
señor de números. Nos llevábamos muy bien,
nos queríamos tanto… Me amaba tanto ese hombre… Y
además cantaba tangos. Mama era más parecida a
mí, me comprendía más. Pero yo no estoy muy
seguro de haberla querido más a ella ".

Los amores empezaron por la adolescencia, pero
más bien tarde. Y es que, entre muchachos grandes y
barbados, él era un adolescente pequeño, enjuto. Un
pequeño hombre que creció tarde.

Me di cuenta de que les gustaba a las mujeres
más allá de mis merecimientos sólo cuando
fui grande. Antes, pensaba que los muchachos morochos,
desgarbados y flacos no les gustaban a las chicas. Tenía
la idea de que se morían por los señores rubios,
peinados para atrás y muy elegantes en su vestir. Un d'a
alguien me dijo que no era así, y mi vida cambió.
Me sorprendo de mi suerte. Mis compañeras han sido
muchachas muy hermosas y muy inteligentes que aparentemente
estarían lejos de mis merecimientos".

Terminó el secundario en el Nicolás
Avellaneda y, por seguir a sus compañeros, hizo algunos
años de Derecho. Trabajó en el correo clasificando
cartas, en la compañía telefónica, hasta que
en una fiesta un hombre le escuchó un par de retruques
ingeniosos y le propuso trabajar en una agencia de publicidad
cautiva de Canal 13. Después vinieron los artículos
en Satiricón, Mengano, Humor y los programas de radio:
Mañanitas nocturnas, con Mario Mactas y Carlos Ulanovsky,
y, en 1986, el comienzo de Demasiado tarde para lágrimas,
con Adolfo Castelo, un programa que escuchaban estudiantes de
arquitectura trasnochados y que terminó siendo
pasión de multitudes. Allí surgieron el Maestro
Gancé, las sombras chinescas por radio, la
filosofía universal ambientada en el barrio de
Flores.

Gabriel Schultz

Nació en 1966 en el
barrio porteño de La Paternal. Su primer
trabajo en el medio surgió en 1989, mientras cursaba
la carrera de periodismo en TEA, comenzó atendiendo
teléfonos en un programa conducido por Carlos
Abrevaya en Radio Municipal (hoy Radio de la Ciudad).
Más tarde lo convocaron de Radio La Red donde
tuvo la posibilidad de trabajar con Fernando
Niembro y Juan Alberto Badía. Su primer contacto
con el micrófono fue junto a Marcelo Araujo. Schultz
interpretaba al aire a cinco personajes humorísticos, de
los cuales el más destacado era «René
Glijzdermi Jr.», un homosexual amigo de las esposas de los
jugadores de fútbol.

En 1995, Matías
Martin lo convocó para su programa La novia
de átomo que salía por la radio Rock
and Pop, luego en El robo del siglo. Desde ese
momento trabajan juntos: Arde
Troya por America T.V., y actualmente
conducen Basta de todo junto
con Cabito Massa Alcántara por
radio Metro. Su primer experiencia en la TV fue en la
producción de Parece que fue ayer, programa
que conducía Pinky porCanal 9. Luego de su paso
por Arde Troya, ¿Qué sabe
usted de televisión? e Indomables,
finalmente le llegó el éxito en televisión
de la mano de TVR (Televisión
registrada), programa que condujo junto a José
María Listorti en América,
a Sebastián Wainraich en los canales 13 y 9, y
en la actualidad junto a Pablo Rago por Canal
9.

Su personaje de «El hombre
cualquiera» en la Metro lo llevó a escribir dos
libros: Las máximas de un Hombre Cualquiera,
y Las máximas de un Hombre Cualquiera: el
regreso. A partir del año 2009, participa en el
programa de radio de Alejandro Dolina, La venganza
será terrible junto a Patricio
Barton.

Además, en 2011 tuvo una
participación en el ciclo Recordando el show de
Alejandro Molina emitido por
canal Encuentro.

Patricio Barton:

Productor, conductor y periodista
especializado en medios. Actualmente acompaña a Alejandro
Dolina en su programa radial.

Es productor del programa EnSeñas
por canal Encuentro y Paka Paka .

Barton también se ha desarrollado en
varios programas de televisión y de radio como por ejemplo
en FM La Tribu. en grafica se despeño en la sección
de Cultura del diario Critica en Argentina.

Entrevistas

Entrevista a Maica Iglesias, productora
de "La Venganza será Terrible"

Nos encontramos en el Multiteatro, para charlar con
Maika Iglesias, productora de "La venganza será terrible".
La idea era charlar con ella acerca del programa y su
realización.

Maika llegó alrededor de las cuatro y media,
con Alejandro, pero desafortunadamente este último no
podía quedarse ya que tenía otras obligaciones que
le impedían charlar con nosotros.

Maika es una chica joven y con una bonita sonrisa.
Nos sentamos en una mesa del bar y comenzamos a charlar acerca de
su función en el programa y algunas otras cosas. Esto es
lo que nos contó:

-¿Cómo llegaste a trabajar en el
programa?

-Yo tenía un trabajo gris; trabajaba con un
escribano y "El Negro" era cliente de este escribano. Yo
empecé a hablar con el productor y, obviamente, cuando vi
que el negro aparecía en la escribanía… Y yo
estaba estudiando comunicación en la UBA… Para mi
verlo a Dolina fue increíble, y me dije "tengo que
aprovechar esta oportunidad". Entablé una buena
relación con el productor de ese momento y lo
llamé, insistí, le mandé el
currículum, hablé con Alejandro y empecé a
trabajar.

-En ese momento eran tareas leves
¿No?

-Si, al principio apenas me registraban
(risas). Después me fui involucrando y bueno,
acá estoy. Es un trabajo que a mi me encanta y Alejandro
es una persona que yo admiro mucho.

-¿Cual es tu trabajo como productora?
¿De qué te encargas?

-En realidad yo no estoy mucho en el programa; yo estoy
mucho en el día a día del negro, desde que el se
levanta hasta que se va al programa. Yo no voy mucho al programa
porque tengo un bebé muy chiquito y no puedo estar todo el
día afuera, aparte el programa está muy armado;
hace muchos años que está y lo único que se
prepara, que se encarga "El Negro", es la reflexión del
comienzo. Después es pura improvisación.

-¿De donde los sacan?

Son de revistas como "Mía", revistas viejas. Los
artículos que se encuentran se seleccionan y "El Negro"
los elige en el momento. Utiliza los títulos como
disparadores.

En realidad todo está muy aceitado y "El Negro"
lo maneja de taquito, no hace falta un trabajo de
producción muy importante. Yo me ocupo de lo que pasa
cuando hacemos el programa fuera .

-¿Quién se encarga de los contenidos
generales del programa?

-El contenido del programa, esencialmente, lo hace "El
Negro".

Vos que sos tan cercana a el ¿Cómo lo
describirías?

-Yo podría decir muchas cosas de
Alejandro… Nunca me gustó hablar mucho de el porque
se que no le gusta que nosotros hablemos de el. Es por una
cuestión de humildad y yo lo respeto. A esta altura yo lo
quiero mucho, aparte de admirarlo como artista. Para mi es un
referente… Yo no voy a decirles a ustedes quien es
Alejandro Dolina porque ya lo saben. Lo que si puedo decirles es
que lo quiero mucho, ya que hace ocho años que estoy con
el viviendo el día a día, y se que puedo contar con
el más allá del laburo. Puedo agregar que es una
persona muy sensible y que aun hoy me sorprende su calidad de
artista.

-¿Por qué crees que el programa tiene
tanta vigencia, e incluso jóvenes con otros
códigos, otros tiempos y gustos musicales se abocan al
programa?

-Creo que funciona porque hace algo distinto a lo que
hay, básicamente por eso y porque hace un programa
inteligente, y no hoy no abundan. El habla de cosas
difíciles pero de una manera que la gente lo puede
entender; lo que pasa es que tiene mucho público
universitario, y a su vez mantiene un público que lo sigue
hace mucho. Creo que la juventud necesita un referente y el es un
buen referente.

Creo que el éxito se debe a que es un programa
inteligente y artístico, con otros tiempos y que convoca a
la gente, lo que hace que el programa no sea solo un
espectáculo, sino un lugar de encuentro.

-¿Crees qué se podría hacer en
estudio?

-No, perdería mucha magia. Aparte "El Negro"
disfruta mucho del vivo.

-También hay que tener en cuenta que el
programa tiene ciertos discursos teatrales.

-Si, seguro, y el disfruta mucho el ida y vuelta con la
gente.

-Nuestro gran interés era saber la
realización detrás del micrófono.
¿Cómo manejan las improvisaciones?

-La reflexión jamás es improvisada…
Una vez "El Negro" la improvisó y la armó en el
momento… Bueno, el lo puede hacer tranquilamente. Pero en
realidad el investiga, las prepara por su cuenta y esto le quita
mucho trabajo a la producción; la producción lo que
hace es atender el teléfono, manejar la agenda… Lo
que pasa es que"El Negro" es muy completo, el ahora
terminó de escribir una obra que tenemos que producir para
el año que viene, organizar los ensayos, etc. El laburo de
producción, en cuanto a organización, es grande,
pero de lo artístico se encarga el.

-Eso quiere decir que el programa lo hace todo
Alejandro.

-El programa es Alejandro. Barton y Shulltz llegan cinco
minutos antes del programa, ellos ni saben lo que va a suceder.
La artística del programa es de Alejandro.

Telefono de Contacto de Maica Iglesias:
1550553517.

Entrevista a Alejandro Dolina, conductor de la
"Venganza será Terrible"

La misma noche me dirigí al
Multiteatro a las 23:30 hs. Media hora antes de comenzar su
programa a realizar la entrevista con el gran Negro
Dolina.

El nos atendió muy cordialmente y
así comienza la entrevista:

• 1) ¿Por qué usted
  elige la noche para hacer radio?

En verdad yo no estoy seguro de haber
elegido el horario nocturno yo creo que se me impuso cuando
comenzamos en Rado el Mundo el horario mas tentador que
había era de 01 a 03 de la mañana después
aprendimos a encontrar alguna ventaja en ese horario, mayor
atención por parte del oyente y en mi caso
coincidía con algunos imsonio que yo tenia, así que
a mi me resultaba cómodo. Después comprendimos que
el programa no puede hacerse en ningún otro
horario.

• 2) ¿Como preparan los
  contenidos del programa?

Cada día elegimos el tema inicial
del programa, tenemos un archivo y saquemos de libros. El resto
del programa lo elegimos sobre la marcha.

• 3) ¿Por qué
  considera que lo que usted hace no es una programa de
  radio?

Este es un programa que se parece mas a
café concert, o a los primeros pasos de teatro pero no es
un programa de radio porque no sigue los código de
radiales, código que imponen una presencia de a noticia,
el señor de los deportes del transito. Además
trasmitimos desde un teatro. Y nosotros nos dirigimos la
público presente. Los códigos son los del teatro
los que utilizamos.

La radio nos visita. Entonces casi todas
las deposiciones radiales no se cumplen.

4) ¿es mentira que lo complejo no
interesa masivamente?

Yo creo que lo complejo no interesa
masivamente. Y respecto a este programa no creo que sea un
fenómeno masivo; si que interesa a mucha gente bastante
gente no es un tema de conversación general, en cuanto a
la complejidad puede ser que sea un poco mas complejo que los
otros. Buscamos la excelencia y a menudo la excelencia busca
hacerse algunas preguntas e indagaciones.

• 4) ¿se imagino hacer un
  programa de tal magnitud?

Yo era muy hospitalario con las
imaginaciones y de tanto que he imaginado se dio esta hacer un
programa de radio.

5) ¿Que lugar ocupa la radio en su
vida?

La radio para mi ocupa un lugar
principalísimo en lo cotidiano más en las horas que
yo dedico a pensar en radio. Yo hecho en falta el programa cuando
no puedo hacerlo. De manera que venir acá encontrarme con
el público, encontrarme con mis compañeros,
ejercitar el habito del lenguaje y el pensamiento todo eso forma
parte de un habito venturoso al que me costaría mucho
renunciar y por otra parte yo estoy agradecidísimo a la
radio por que me permito estudiar con mayor intensidad. Primero
es exigencia y depuse de placer. Yo creo que no hay mejor
manera de rejuvenecer que la de andar batallando en trincheras
del amor y en la del conocimiento. A la radio le debo una y media
de esas cosas.

Gabriel Shulltz:

• 1) ¿como empezaste en
  radio?

Empecé en Radio Municipal que ahora
es Radio Nacional en 1989, estaban todo muy buenos trabajamos con
Guinsburg, Favio entre otros fue interesante la prepuesta, sobre
todo para una radio del estado que no se caracterizaba ni antes
ni depuse de eso y hacer así una programación mucho
mas interesante. Ahora radio Nacional se parece a esa pero falta
año luz por aquella radio nacional no tenia contacto con
lo que era el Estado que tenia que ver con la
información.

• 2) ¿Es fácil estar
  en el medio de la radio?

Es un medio muy chico y hay mucha
competencia y hay poco valor a las empresas así los
periodistas y los tiene como un mal necesario. Son muy pocos los
que nos valoran y somos descartables por lo general. Yo gracias a
dios he subsistido frente a eso.

Carlos Ulanosky:

Es un periodista, docente,
crítico e historiador argentino. Es autor de
numerosos libros sobre la historia de los medios de
comunicación en la Argentina y uno de los principales
referentes del periodismo y la comunicación
social.

Estudió en el Colegio Nacional
Mariano Moreno (1957 – 1961) y a los quince años
fundó con Rodolfo Terragno la
revista Orbe. Periodista profesional desde 1963,
colaboró con Leoplán, Siete
Días, Casos, Ocurrió y Panorama.
Integró las redacciones
de Confirmado, La
Opinión, Satiricón, el
diario Noticias, Chaupinela, El
Ratón de
Occidente, Clarín, Humor, El
Porteño, Página/12 y La
Maga.

En México trabajó
en la revista Proceso y en los
periódicos Unomásuno y El
Universal.

A mediados de la década de
1980, participó de la apertura de la carrera de Ciencias
de la Comunicación en la Facultad de Ciencias
Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Allí
se desempeñó como Profesor Titular del Taller de
Expresión Periodística.

En 1987, fue uno de los fundadores de
la escuela de periodismo Taller Escuela Agencia (TEA).
También fundó DeporTEA y es socio fundador de TEA
Imagen. Entre 2003 y 2005, fue director de Radio Ciudad y de
FM 2×4.

1) ¿Que cosas ya no están con
aquella radio ligada a la ficción?

Hay muchísimas cosas que ella no
está en 1935 con la instalación de Radio Mundo se
inicia la era de la Radio Espectáculos, primero una radio
en vivo después era una radio en donde la gente
concurría a ver a sus ídolos o famoso de la radio
como si fuera a ver un espectáculo.

Durante años la radio fue así
con una gran disponibilidad para eso era una de radio
absolutamente libretiada, porque había una ley que no
permitía la improvisación y esto empieza a cambiar
en los 60 la radio empieza achicarse hasta hoy y en un momento
dado cuando la radio estaba en crisis con la llegada de la
televisión, de repente la radio encontró un lugar.
Y en esto últimos 30 años se empezó a
desarrollar mucho mas. Es muy posible que la noticia primera se
escuche antes en la radio que en la televisión.

2)¿ Si tuviera que explicar que es
la radio que diría?

Empezaría por una buena voz y por
alguien que tuviera algo para decir. Creo que son dos cosas
fundamentales.

Es bastante acertada esa definición
de que la radio es el teatro de la mente. Siempre pensé en
eso. De tras de cada micrófono hay un interprete
oculto.

Conclusión

Creo que la Venganza Será Terrible posee una
magia inigualable, algo único que lo hace que una vez que
el oyente sintonice el dial no pueda despegarse e la
radio.

Alejandro Dolina un hombre sencillo, un personaje que
difiere con el típico conductor o locutor de radio. El es
un artista que hace un programa de radio. Un músico y
escritor que con las palabras puede generar un concepto nuevo y
atractivo para los radioescuchas. Tiene la simpleza del "pibe de
barrio" y la complejidad del intelectual. Inteligente.

Sabemos que con solo oír su voz y escuchar su
nombre infunde Respeto. Cada medianoche concentra a las almas
nocturnas esperando escuchar a una asombrosa combinación
de teorías ajenas y las más deficientes
prácticas propias, como ellos mismo se
califican.

Cuando una radio tiene a Alejandro
Dolina no hace falta decir nada más.

Solo escuchar su melodiosa voz; esa voz
que atrae a los incautos cada medianoche.

Hoy, Voces de Radio dedico su programa
a esta gran figura; pero sobre todo a este hombre; un hombre que
marco un antes y un después con su forma de hacer radio;
definiendo mediante su frase el mundo radiofónico; SU
MUNDO.

El arte, el amor y la radio son las
pocas posibilidades de encuentro que el universo
presenta.

 ( Alejandro Dolina)

La venganza será terrible es un programa que ya
está instaurado como un punto ineludible en la
programación radial de la medianoche. Brinda a los oyentes
nuevos horizontes, no los subestima, educa, entretiene y provoca
nostalgia, sobre todo con el bloque final en el cual se tocan
algunos "tanguitos".

Autor:

Lourdes González Falon.

Géneros Radiales y Televisivos

Trabajo Práctico Final

Profesor: Luis Buero

Carrera: Producción y Dirección de Radio y
Tv.